管乐器、弦乐器、打击乐器，学习起来都有共通之处。就像学了小提琴的人再转头去学中提琴、大提琴，都会觉得十分简单，只是换个姿势而已。
但要跨越管、弦、打击几个领域，就要困难得多了。
当然，也只是困难而已，并不是做不到。
真心热爱音乐、并且具有一定天赋的人，通过多年努力掌握多种乐器也不是不可能。
比方说他们乐团的指挥，克里姆特先生，就熟悉十来种乐器的演奏方式。这也让他在专业领域上成为了一名更好的指挥家。
话说回来，人的精力毕竟是有限的。学的种类越多，就越不可能深入钻研。
克里姆特先生也是如此。他对那十来种乐器的掌握，也仅限于“熟悉”而已，远远达不到演奏级别。但作为一个指挥家，这也已经足够了。
西格蒙德定了定神，收回注意力——小提琴部的演奏即将重新开始。
这是乐曲的最高.潮，也是全曲最难的部分。即便是他，也不能保证在分神的情况下达到完美的演出。
他屏息凝神，凭借多年的磨练与技巧，将这一段最难之处完美度过。
西格蒙德正要暗暗舒一口气，手上却忽然感觉不对。
就在这段高难度乐章的最后一个音阶上，他失误了！
作为专业演奏家，他的手指早就和琴弦融为一体。指尖传回的触感，以及耳畔小提琴的低吟，都在清楚地告诉他——他失误了！
或许是整晚的演出消耗了太多体力，又或许是仗着自己技艺高超，态度上有了松懈……总之，他最后那一弓，按弦按得不够，音阶略微低了半度。
好在那个音阶只持续了半秒钟都不到，而且身边其他小提琴手很好地为他盖过了这个失误。
这就是乐团的好处。乐团成员之间有着多年合作的默契，能够在第一时间为彼此掩盖失误。在他们的互相帮助之下，即便是最熟悉乐曲的指挥家，都很难捕捉到这个小小的失误。
这难以察觉的微小失误，更不可能影响观众的听觉体验。
——因为根本不可能有人听得出来。
即便是以绝对音感著称的指挥家克里姆特也不可能。
证据就是，克里姆特在那个失误发生之后，并没有朝小提琴部作出任何反应。
他仍旧挥洒自如地，对整个乐团进行着指挥。
西格蒙德正暗自松一口气。一抬眼，忽然对上个含笑的眼神。
他不禁心头一跳。
是那个男人！
那个男人看他做什么？难道……
难道他非但听见了这个微乎其微的失误，甚至立刻判断出，失误来自于西格蒙德这个第二小提琴手？！
不可能！
西格蒙德下意识的第一反应就是否认。可是男人那幽黑深邃的眸子，那含着戏谑的眼神，毫无疑问正在看着他。
穿过乐池，穿过水晶吊灯金光灿烂的辉煌，在数十名演奏家中，唯独地看着他！
被他听到了……
西格蒙德产生了一种久违的、做坏事被老师发现的慌张感。
好在男人并没有嘲笑他。男人看了他一眼之后，很快地又闭上了眼。就连唇角那抹笑意也渐渐淡去了。
西格蒙德赶紧把精神力重新集中起来。眼前却始终晃动着男人那一抹略带戏谑的笑意。
竟然被观众听出了失误……
西格蒙德的自尊心，如冰山一般，忽然出现了一道裂痕。
……
演奏会终于结束。
西格蒙德仍处在失误的懊恼中，垂头丧气。
谢幕之后，乐团成员们就纷纷带着乐器，离开了舞台。
西格蒙德混在人群里，浑浑噩噩，险些连自己视若珍宝的小提琴都忘了拿。
那可是价值数百万美金的古董小提琴——
首席小提琴手拎着两把小提琴追上来，拍拍他的肩膀，笑着问他怎么了。西格蒙德摇摇头，面对好友的关切询问，他实在是羞于开口。
“你的演出已经接近完美了！”首席鼓励着他，“不要沮丧，那一段你演绎得很好！西格蒙德，人不是机器，不可能永远完美无缺。即便是弗里茨·克莱斯勒、乔治·埃奈斯库这些大师，在现场演奏时也难免出错的！不用在意，你那个小小的失误，根本不会影响整体演出效果！”
首席顿了顿，幽默地道，“还是说，你的沮丧是因为你没能追上完美演绎那一段乐谱的我？你想多啦，西格蒙德！如果你能做到完美演出，那么你就已经超越了我，能抢走我的首席位置啦！”
西格蒙德被好友逗笑了，心头的阴霾也渐渐消散。
是啊。作为一个有着多年演出经验的小提琴演奏家，他怎么像个新手一样，为自己的小失误耿耿于怀起来了？
或许是因为那个男人吧……
来到后台的西格蒙德，眼前再度浮现出那个男人的身影。
他长叹出一口气，路过乐团指挥克里姆特的休息室时，耳朵忽然一动。他敏.感地捕捉到了一个熟悉的旋律。
这是……！
西格蒙德睁大眼睛。
流畅、华美。每一个音阶都准确无比。
从休息室里流淌出来的琴音，宛若紧贴着每一个音符，在五线谱上跳动。
——那正是《La Lancette》小提琴部里，最华丽、最困难的一段。
也正是西格蒙德犯下失误的那段。
西格蒙德站在门外，随着琴音渐至尾声，他的心跳也越来越快，噗噗直跳。
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